Yhteinen ääni on yksittäistä toimialaa suurempi

Teksti: Lotta Savolainen, Music x Median toimitusjohtaja
Lotta Savolaisen kuva: Emma Suominen


Elämme aikaa, jossa uutisvirran avaaminen vaatii muutakin kuin kupin kahvia ja avoimen mielen.  Sodat, ilmastokriisi, taloudellinen epävarmuus ja yhteiskunnallinen vastakkainasettelu tulevat lähelle tavalla, joka ylittää ymmärryskyvyn. Samaan aikaan ihmiset kuuntelevat musiikkia, katsovat elokuvia ja sarjoja, pelaavat pelejä, käyvät keikoilla ja festivaaleilla. Uppoutuvat tarinoihin ja maailmoihin, jotka joku toinen on kuvitellut heidän puolestaan. Vastapainona epävarmuudelle tarjotaan toisenlaisia maailmoja ja uusia ulottuvuuksia. Saatamme puhua näistä asioista myös viihteenä. Minusta kyse on paljon enemmästä.

Musiikki, audiovisuaaliset sisällöt ja pelit ja taide sen eri muodoissa tarjoavat meille turvapaikkoja, ennen kaikkea rakentavat kulttuurista pääomaamme. Ne vaikuttavat siihen, miten näemme maailman, toisemme ja itsemme. Kulttuuri muokkaa identiteettiämme, kun taas taide puolestaan voi auttaa meitä ymmärtämään jotakin sellaista, jota olisi vaikea edes sanoittaa ilman sen lähes rajattomia mahdollisuuksia. Jos jokin on puolustamisen arvoista, niin tämä.

Luovilla aloilla työskentelevien kesken kulttuurin merkitystä ei yleensä tarvitse perustella. Me tiedämme sen. Näemme jatkuvasti, mitä musiikki, elokuvat, audiovisuaaliset sisällöt, pelit ja tapahtumat ihmisille merkitsevät. Mutta mitä tapahtuu, kun siirrymme keskustelemaan oman piirimme ulkopuolelle? Olen pohtinut paljon sitä, puhummeko kulttuurin merkityksestä päättäjille ja yhteiskunnallisille vaikuttajille oikeilla termeillä. Pystymmekö tekemään näkyväksi sen, että kulttuuri ei ole yhteiskunnan päälle rakennettu mukava lisä, vaan olennainen osa sitä, keitä olemme ja millaiseksi yhteiskuntamme muodostuu? Ja pystymmekö samalla puhumaan kulttuurista myös investointina, osaamisena, vientinä, teknologiana, yritystoimintana ja kasvuna ilman, että kadotamme keskustelusta sen itseisarvon? Minusta meidän pitäisi pystyä tekemään molemmat.

Juuri tässä eri luovien alojen yhteistyöstä tulee kiinnostavaa. Musiikki, AV-ala ja peliala näyttäytyvät hallinnollisesti ja ammatillisesti helposti omina kokonaisuuksinaan. Ihmisten elämässä rajat eivät kuitenkaan ole läheskään yhtä selviä. Musiikki elää peleissä ja elokuvissa. Pelien teknologiat ja visuaaliset maailmat vaikuttavat tapahtumiin ja esitystaiteeseen. Artistit rakentavat kokonaisia audiovisuaalisia maailmoja musiikkinsa ympärille. Tarinat, teknologia, kuva, ääni ja yhteisöllisyys kietoutuvat jatkuvasti uusilla tavoilla yhteen. Kehitys kehittyy ja me sen mukana. Yleisö on jo ylittänyt toimialojemme rajat. Ehkä meidän ammattilaistenkin pitäisi tehdä sitä vielä rohkeammin ja jopa strategisemmin.

Music x Media on lähes neljän vuosikymmenen ajan tuonut ihmisiä yhteen musiikin ja median ympärille. Kun aloitin tapahtuman toimitusjohtajana, yksi omista tavoitteistani oli miettiä entistä tarkemmin, mitä tällaisen kohtaamispaikan pitäisi tässä ajassa tarjota. Olen päätynyt palaamaan kolmeen sanaan: selkeys, mahdollisuudet ja inspiraatio.

Selkeyttä tarvitsemme, koska toimintaympäristömme muuttuu valtavalla nopeudella. Selkeys luo rauhaa, joka taas vahvistaa rakenteita. Teknologia, tekoäly, alustatalous, yleisöjen käyttäytyminen ja ansaintamallit haastavat turvallista struktuuria kaikilla luovilla aloilla. Mahdollisuuksia syntyy silloin, kun laitamme samaan tilaan ihmisiä, jotka eivät välttämättä muuten kohtaisi. Musiikkialan ammattilainen voi löytää uuden kumppanin pelialalta. AV-tuottaja voi nähdä musiikissa mahdollisuuden, jota ei olisi oman alan keskustelussa tullut ajatelleeksi. Teknologiayritys voi löytää kokonaan uuden käyttökohteen osaamiselleen. Ja inspiraatiota tarvitsemme siksi, ettei tulevaisuutta rakenneta vain ratkaisemalla tämän päivän ongelmia. Jonkun täytyy myös uskaltaa kuvitella jotain, mitä ei vielä ole.

Tässä uskon Music x Median kaltaisilla tapahtumilla olevan tulevaisuudessa vielä nykyistä suurempi tehtävä.

Luovien alojen asemaa koskevassa keskustelussa puolustamme ymmärrettävästi usein lähtökohtaisesti omaa tonttiamme. Musiikkiala puhuu musiikin puolesta, AV-ala audiovisuaalisen kulttuurin puolesta ja peliala oman toimintaympäristönsä edellytyksistä. Mutta mitä tapahtuisi, jos puhuisimme nykyistä useammin yhdessä? Avaisimme yhdessä keskusteluja siitä millaista kulttuuria, taloutta ja yhteiskuntaa Suomeen halutaan rakentaa. Puhuisimme kyvystämme luoda jotakin, joka kiinnostaa myös Suomen ulkopuolella. Puhuisimme työpaikoista, immateriaalioikeuksista, teknologiasta, viennistä ja kasvusta. Mutta puhuisimme myös yhteisestä muistista, kokemuksista, identiteetistä ja siitä, millaisia tarinoita meistä jää jäljelle. Kun ympäröivä maailma tuntuu epävarmalta, ihmiset tarvitsevat musiikkia, kuvia, tarinoita, pelejä ja yhteisiä kokemuksia. Tarjotessaan hetkeksi pakopaikan todellisuudesta ja auttavat meitä kuvittelemaan.

Ja ilman kykyä kuvitella jotakin toisenlaista, on aika vaikea rakentaa tulevaisuuttakaan.

Music x Media -seminaari Tampereella 1.-2. lokakuuta! Film Tampere lauteilla torstaina 1.10. From Chaos to Clarity – Real AV stories of Growth in the New Normal -osiossa klo 10:15.